南京有棵想我的梧桐: 捕片捉影

“捕片捉影”之《窃听风暴》

Mon, 04 Jun 2007 05:23:19 GMT

1、相比本片通行的译名，我更喜欢另一个，《别人的生活》，更配得上这部电影内敛、忧伤、沉默的气质；

2、在本片的最后，当编号为XX/7的窃听员拖着小箱子沿街派送信件的时候，他的背影，看起来孤独极了，但是，谁也看不透他的内心，那里，也许平静得像落满了花瓣的湖面；

3、如果某些人优越的人生，必须以另一些人的悲惨生活来交换，我们会怎么做？会视而不见的吧，因为我们是优越的那一方。会逐渐习惯的吧，因为我们的悲惨似乎很难反抗。但是，电影里的那些人，却都做出了相反的选择；

4、真正的恐怖，不是电梯里遇见鬼，而是，前天晚上跟妻子说的体己话，第二天，却被打印工整，放到了许多人的办公桌上；

5、所谓的良心，不是随手给路边的乞丐一枚硬币，而是，忠于自己的内心，期望温暖的平静，即使知道前路一片泥泞，依然，不回头的，风雨前行。但是，为什么这样的人在电影里出现后，会让我们感到如此感动，会让我们眼眶湿润，那是因为，在现实里，这样的人，似乎从来不会出现；

6、影片当中，扮演窃听员XX/7的演员拥有令人赞叹的演技，他似乎有一颗大理石做成的心脏。他没有朋友，没有爱人，没有亲人，但他顽强地活着，就连喜悦，也要被掩饰起来。但我们能明白地发现，最后那一个镜头里，他对营业员说：这本书，是送给我自己的。他脸上的那份轻松与满意，足够使他，觉得人生都不虚此行；

7、如果有人以为，影片当中所暴露出来的现实，已经足够黑暗而恐怖的话，那么，只能说是太乐观了些，为了能获得我们想要的，为了平静地活着，其实，我们需要付出更多更多的努力，而不仅仅是将打字机藏在地板下而已；

8、作为一部现实主义的电影，也许，更多的是理想主义，到最后的时刻，色彩终于明亮了起来，但是，明亮永远只是暂时的，会有新的黑暗，很快来到。只要人心不变，凡事都不会有改观，但是，人心会变吗？这个世界会好吗？

9、本片最令人感动的一个镜头，出现在作家的演员妻子被车撞倒的那一刻，窃听员XX/7跑上前去，喃喃说道：您不要死啊，我已经把打印机转移了。可是，一切都晚了，只是，他脸上的表情，看了让人心疼；

10、如果谁去期望，仅仅一部电影，能留下多少感动，能让人心有多少改变，那，太天真。我们依旧，在黑暗里活着好了。

“凑十条”之《白色夹竹桃》

Fri, 01 Dec 2006 02:38:25 GMT

1、据说，夹竹桃是这样一种花，燃烧后，烟雾有剧毒，能用做杀人的武器；

2、或者，是白色的烟雾中，死去，也是一件很哀婉而忧伤的事，就像这部电影的气质；

3、影片开头的铺垫和背景叙述极其干净利落，节奏明快而清晰，而演员的表演，也支撑住了简洁；

4、这部电影改编自珍妮特·菲奇(Janet Fitch)著名的畅销小说，相信阅读的过程一定更令人期待；

5、影片中令人印象深刻的是母亲这个角色，她的坚强与她的美丽一样，使人过目不忘。但有那样一个母亲，对孩子来说，分不清是好事还是坏事；

6、在她15岁时，亲眼目睹了母亲将其男友杀死，后来，母亲入狱，她被不同的机构和家庭领养，她像一枚风中芦苇，长大，迷茫，然后，终于清醒而成熟。这就是电影讲述的故事；

7、在影片的中段，我甚至怀疑它会落入《洛丽塔》的俗套，幸好没有，虽然艾莉森·洛曼（Alison Lohman）有这样的气质；

8、《BJ单身日记》里的芮妮·齐微格（Renee Zellweger）在此片中展示了她的演技，她与艾莉森·洛曼（Alison Lohman）在海滩上的慢跑制造了影片最大的温馨，这种温馨足以影响某人的一生，而她最后选择的自杀，终于使角色升华到了飘渺的程度；

9、这是一个小女孩的成长史，虽然比一般人激烈，但她毕竟从此长大了；

10、人生就是这样危险的，即使没有不知所踪的父亲，没有杀人入狱的母亲，也是一段艰难的旅程，特别在刚开始的时候，幸好，我们都挺过来了。

“凑十条”之《独家新闻》

Tue, 28 Nov 2006 14:15:26 GMT

1、伍迪·艾伦的碎嘴越发地让人无法忍受了，恨不得拿一把枪出来把他干掉；

2、“金刚狼”休·杰克曼的身材真好，穿起西装来真是好看，也难怪斯嘉丽·约翰森会爱上他了，这样的男人，被他杀了也好；

3、电影的开头极其精彩，新闻记者的死，葬礼，以及葬礼后几个前同事的廖廖数语，一个执着而死皮赖脸的记者形象便树立起来了；

4、还魂的情节设计很好，在影片的前半段，也发挥了很好的作用，但随着影片的前行，这个桥段没有被进一步利用；

5、为什么，那么美丽的女人，斯嘉丽·约翰森不好好打扮也是那么的平庸；

6、休·杰克曼与斯嘉丽·约翰森之间的感情莫名其妙，难道，真的是因为“金刚狼”长得帅，又有钱？也许，真是这样的也说不定；

7、单以演技看，不至于《迷失东京》会是斯嘉丽·约翰森的最高点吧？无论是《赛末点》还是《黑色大丽花》，都不见她有所突破，甚至，只能看见退步；

8、作为“伦敦三部曲”的第二部，《独家新闻》依然涉及英国上层社会，描述中的上层社会生活真是让人羡慕，当然，除了谋杀之外；

9、也许，谋杀与阴谋本来就是上层社会的组成部分；

10、无论如何，单看这部电影的话，谁也不会相信，伍迪·艾伦就是传说中的那个大师。

“观碟不语”之《时间》

Fri, 24 Nov 2006 14:48:14 GMT

金基德在《时间》中想表达的主题难道真的是“用爱对抗时间的流逝”吗？爱情，就像是片中那只海边的雕塑，在逐渐上涨的海水里，孤立无援。如果没有猜错的话，那大片空旷而浩大的海水象征着残酷、冷静的时间，当它们漫卷而来时，什么都不会剩下，爱情，又算得了什么？

有很多爱情都是难以理解的，它们埋藏在心底的最深处，那地方幽暗而陌生，不到最后那一刻，真相就不会显露。这就是所谓爱情的恐怖之处了，以为是爱着的，便爱了，却又在某天以为不爱了，已不能简单地不爱，而继续爱下去，需要勇气，需要改变，但是往往，那勇气用错了地方，那改变，根本是改了最不需要变的。就像影片当中的世喜和智宇，相恋了两年，对彼此的身体过分熟悉，再也没有激情，再也没有新鲜，心里都开始了恐慌，以为爱情仅仅是因为被时间打败而失去了光彩，世喜便以惊人的勇气使用了最极端的方式。她找到一位技术高超的整容医师，终于变得面目全非，在6个月后，成为另一个人重新进入了智宇的生活。

但是，新的问题又来了，后来的世喜不知道她使自己陷入了两难的境地。一方面，她希望智宇爱上现在的自己，重温过去的感情，使冰冷的爱情像冷水一样被重新煮沸。另一方面，她又奢求着智宇永远记得原来的世喜，就像是阻止爱人爱上另一个女人一样。这样的分裂与挣扎，终于使爱情成为一场折磨。我们爱一个人，究竟是因为爱他（她）的那张脸，那些表情，还是，爱一种感觉，爱一种内心？谁能回答？爱情的事情，说得越多，想得越错，打败爱情的根本就不是时间，爱情生来就是要被打败的，它像是冰块，融化本来就是命运，能坚持下去的，都已不是简单的爱情，要被搀杂进很多东西才行。

影片当中，对整容的描绘令人感到镇静。刚开始时，那一大段整容手术的现场直播让人觉得胆战心惊。到底需要多么决绝的勇气，才能下得了决心，忍受那样的痛苦？如果说，做了这一切，是为了爱情，这个理由似乎足够高尚了，但是，那样得来的爱情，未免太残忍了一些。这是一部很绝望的电影，对爱情的绝望，也许，人类相处的这种叫做爱情的机制本来就是错的。电影的最后，浸透了鲜血，貌似智宇的那个人被一辆货车轧得血肉模糊，而世喜也快要崩溃了，她找到原来的那个整容医生，要求，再换一张脸。

这就是所有的结果。爱情这个东西脆弱得可怜，它怎么可能对抗时间？它哪能对抗什么东西呢？它不被毁灭，就已经是很善良了。为什么非要纠缠着爱到底呢？

《放·逐》

Wed, 25 Oct 2006 05:44:42 GMT

1、本来应该是5个男人的，但我特意找张4个人的剧照，我明说好了，我对张家辉有偏见，虽然他在《放·逐》中的演技也很棒；

2、自从录象厅时代的《英雄本色》之后，我已经很长一段时间没被港片感动过了，但在昨天深夜，《放·逐》做到了，当最后一场枪战之前吴镇宇将大门关上之后，他回头一笑，我眼圈一红；

3、男人之间的情义就应该是我们在《放·逐》中看到的样子，一语中的，沉没寡言，却深厚如山，开头在张家辉家中的那场枪战，他们的子弹，其实都只射向命运；

4、说起命运，片中有很多扔硬币决定命运的情节，至少四次，但最后一次，决定生死与荣誉的那一次，他们只往嘴里灌了几口威士忌，使人想起一句古老的诗歌：风潇潇兮……

5、对兄弟之间最重的感情，很直接的方式就是心狠手辣地对待兄弟的敌人，当任达华在黄秋生脸上扇了三个耳光之后，从吴镇宇的眼神里，我就知道，任达华必死无疑，并且，会死得很惨，果然；

6、本片唯一的败笔我认为来自任贤齐，他扮演的警察太酷了，出场的时候太拉风，但这还不是重点，关键在于，任贤齐耍起酷来总让人想笑，我觉得，他还是演演都市爱情轻喜剧比较好，这是我的另一个偏见；

7、作为片中唯一的女性角色，当然，如果不算上那个要钱不要命的妓女，何超仪的表现可圈可点，特别是，当张家辉死后，她跑出房子对着另外四个男人的射击，那数下空扣扳机的力度，足以表现她的绝望与愤怒，而这种绝望与愤怒，更多的，其实是冲着命运；

8、作为典型的杜氏电影，《放·逐》延续了杜琪峰一贯以来冷竣大气的特点，但在人性的刻画和对命运的拷问上，相比另一部杀手题材电影《枪火》有了大幅度的飞跃，也许，这将预示着杜朝着大师的迈近；

9、而另一个杜氏电影动静结合的风格，在《放·逐》中也得到了升华，画面的布局精巧而细致，一旦有所动作，又极其迅猛而有力，爆发力强的电影，总让人觉得过瘾，所以，很适合男人独自观看；

10、这是一部适合男人看的电影，如果谁想带着女友去影院看，趁早给她们买一杯超大号的苞米花，免得她们理解不了男人之间的感情而在一旁捣乱。

兄弟

Fri, 06 Oct 2006 03:37:27 GMT

1、在这部叫《第十大道和狼街》的电影里，最令我感动的一句台词是这样的：我的光荣就是与你在死巷里并肩战斗；

2、兄弟之间的情谊是这部电影的主题，类似于《英雄本色》的情绪在电影中弥漫，在影片的结尾，乔伊和汤米隔着一层楼互相呼喊着名字，然后炸弹爆炸，迸发出来的光与热，叫做义气；

3、这部电影有很好的结构，前尘往事，枝蔓颇多，但难得干净利落，几个闪回，便已把事情交代清楚，而强烈的矛盾冲突，也不在于大场面或呼天抢地的表演，几个眼神、一声枪响便可搞定，充分反映出导演与主演的功力；

4、去年奥奖最佳电影《撞车》的导演和编剧首先保证了《第十大道与狼街》的品质，而《X MAN》中的“电眼”詹姆斯·马斯登则在此片中展现了演技，另外，扮演乔伊的名叫Giovanni Ribisi的演员的内敛气质也使其具有成为大演技派的资本；

5、但本片中最令人印象深刻的却是另一位叫乔纳森的兄弟，他的天真，他的单纯，他的忠诚都是摆在表面上的，他像是一盆清水，反射着这世间的丑恶，而那句令人感动的台词，也正是出自他口；

6、虽然只是一部好莱坞主流商业电影而已，但是，做任何事都怕认真二字，最起码，这是一部很用心的作品，也许，制片方的初衷只是想拍一部精彩的黑帮片，其中的感动属于副产品，但也正是由于信手捻来，力量才更充沛些，这我们所谓的国产电影，却恰恰与之背道而弛。

看国产电影的结果

Sun, 01 Oct 2006 10:52:54 GMT

1、看来，我的睡眠真的出了问题，竟然这部名叫《结果》的电影都无法使我睡着，接下来，我得试试强效安眠药了，或者，干脆拿把榔头把自己敲晕；

2、从影片一开始，我就知道，那个叫李崇高的人肯定不会出现，虽然他睡大了两个姑娘的肚子，虽然两个面目阴沉的男人在找他，虽然他看起来是电影的中心人物，但我知道，他肯定就是个戈多式的人物，他是这部电影最大的玄虚，当然，这部电影的玄虚绝不仅于此，这根本就是部以故弄玄虚为己任的电影；

3、如果以电影的观感论，如果说，缓慢的节奏，迟滞的镜头，阴郁的色调都还算能忍受的话，那么，过分委琐的男主角已经到了使人感到愤慨的程度，特别是出现在影片前半段的某男，看起来十分眼熟，后经我仔细回想，可不就是在香港三级片里老演性变态强奸犯的那一个嘛，要说这演员还真是个人才，三级的生猛可以，所谓艺术片的故做姿态也可以，再努力一点，死之前拿个终成就奖也不是没可能的；

4、糟糕，我竟然忘了讲这部电影的导演，他就是鼎鼎大名的章明，同样考验人神经与大脑以及耐心的《巫山云雨》也是此人的杰作，对于没听过章明大名的各位观众，怪就怪自己孤陋寡闻好了，对章明我们可没什么好挑剔的，人家在电影学院毁人不倦之余，还能抽出时间来拍电影，就这勤快劲，看着也叫人心疼；

5、所谓的艺术电影，其好处之一在于，电影无论有多少缺点，都能被解释成优点：演员演技呆滞可以被理解成深沉、画面色彩沉闷可以被解释成深刻、对白弱智则一定是微言大义，就算整个故事不知所云，也只能是导演所要表达的思想太过凝重，而绝对不存在着把观众当白痴的嫌疑；

6、据说，这部电影最初的名字叫《怀孕》，后来才改成了《结果》，想想也对，怀孕了，生下来，可不就是结果吗？可是，制片方给出的解释却是，《怀孕》这个名字没能通过电影局的审查，难道，咱们国家管电影的那帮人已经拧巴成那样了？据我估计，这应该只是制片方的宣传，谁都知道，在中国，片子被禁几乎就是个崇高荣誉；

7、又据说，这部片子拍摄时资金严重短缺，不得不乘着一个会议团的东风，这才拍到了几场大场面的群戏和一个烟花的夜景，据导演的话说，本来是想顺道去越南拍些外景的，没钱，只好安排男女主角在去越南的路上遇到泥石流。估计，这事应该属实。不说别的，剧中人的服装都少得可怜，特别是三级片某男的那套劣质尼龙夹克，摩擦起来的声音使人恨得牙痒痒；

8、电影的背景被设置在广西北海，估计，北海市的旅游部门该和章明打官司了，好好的一个旅游城市，好好的一个银滩，被他拍得肮脏、混乱而萧条，至少，看过这部电影的人，应该对北海没什么兴趣了，特别是，电影里出现的那家吃顿饭老要60块的小餐馆，使人对当地的饮食彻底失去了信心；

9、中国的导演们啊，有钱的搞场面弄玄虚去了，没钱的，没场面的也搞玄虚去了，玄虚得罪谁了，要被这帮人翻来覆去的搞，他们倒是爽了，苦就苦了各位观众；

10、为什么，中国人就不能好好的拍部电影出来呢？哪怕是那种十三点的喜剧片也好啊，哪怕是那种下三滥的煽情片也好啊，哪怕是那种见面就打的武打片也好啊，哪怕是那种吓死人的恐怖片也好啊，老是弄些不三不四的，到底是让咱们哭好笑好还是追悔莫及好啊？

X MAN 3

Sun, 03 Sep 2006 03:58:45 GMT

一般在电影里，漂亮的女人总不太容易退场，特别是当她成为一场三角恋爱的主角时，所以，在《X战警3》里，第二集中为了救众人于洪水而牺牲的简博士不出所料地复活了，并且，变得超级强大，成为第三集里最重要的角色。

如果我们仔细观察的话，可以发现，X战警的编剧们个个都是数学高手，他们深知三角型的奥妙。在以X教授为首的善变种人、以万磁王为头目的恶变种人和人类之间，其实形成了一个三角关系，当某一方有力量变化时，必然引起一场大战。

《X战警3》的缘起，是因为人类发现了能使变种人成为人类的“解毒剂”，“最后之战”也就因此而起。这一次，阵仗闹得够大，X教授挂了，万磁王也遭暗算失去了超能力，惟有简博士摆了一个大POSE，当然，最后的风头还是由金刚狼出，谁叫人家是主角呢。而哈里•贝瑞扮演的风暴女，除了翻白眼弄点闪电之外，依然可有可无，她这个奥斯卡影后也真够窝囊。

《X战警》除了故事架构是三角形以外，感情戏也喜欢弄点三角。老一辈金钢狼、“电眼”斯考特与简博士之间的三角恋爱刚刚瓦解，新一代“冰人”鲍比、“穿墙人”凯缔和“电女”玛丽的新三角恋爱已经初见雏形。估计，下一部《X战警》的感情戏将会以他们为主，毕竟，再让简博士复活一次就太扯了。

与故事架构的三角一样，感情戏的三角形也并不稳定，看看这集最后阶段的那场大战吧，天啊，玩三角恋爱的后果太恐怖了，女人发起火来还真不是盖的。可见，不管是变种人还是人类，只要是女人，都要少惹为妙。

这个老爸真崩溃

Tue, 08 Aug 2006 13:07:40 GMT

相比所谓的艺术片，或声名显赫的所谓经典片，我更愿意看色彩鲜亮、节奏明快的商业娱乐电影，如果是喜剧片，则更令我喜欢。看电影本来就是一场娱乐，为什么还要被恐怖和血腥惊吓，为什么还要被看似高深的哲学蒙骗，为什么还要受残酷现实的困惑？电影不是用来感叹的，我们也不需要被电影教育，那90分钟，能用来欢笑和放松才最有价值。当然，我知道，我的这番言论是狭隘而偏激的，但是，我就是这么想的，并且，也准备这么做，从此以后，我大约再也不会沾“昏暗”电影的边了，这事，估计谁也管不着。

如果以我的电影标准，《休旅任务》算一部很棒的电影，有温馨的题材，没有激烈的矛盾，有轻松的情节，没有深奥的理念，有圆满的结局，没有遗憾的叹息，就像是一道餐后的甜品，吃的时候比较可口，吃完就算。

电影讲的是一个老套的家庭故事，罗宾·威廉姆斯扮演的鲍勃是一个工作狂，总是为了工作牺牲和家人享受天伦乐的时间。他的妻子简米，十五岁的女儿凯西和十二岁的儿子卡尔对此心怀不满已久。终于全家计划要前往夏威夷度假，好培养一下失去已久的家庭情感；但没想到，鲍勃的工作又出现状况，非他亲自前往参加一个国内会议不可。聪明的鲍勃急中生智，自作主张更改了旅行计划，将全家去海边天堂夏威夷的行程，改成租下一台麻雀虽小，五脏俱全的移动房屋休旅车，到他必须开会的地点露营野宿。从未使用过这样的休旅工具，让天才老爹手忙脚乱，不断闹出笑话。而途中出现的怪朋友，更将让全家人陷入啼笑皆非的窘境。在经过一系列的“磨难”之后，鲍勃老爸终于挽救了家庭，使一家人重新发现了心底之爱，同时，老爸也找到了新的工作。一切都完美地要命，然后，电影就结束了。

在好莱坞的中年老戏骨里，罗宾·威廉姆斯并不算演技最好的，但在他身上，却自有一股亲切而平民的气质在，也正是这种气质，使得他的电影格外的动人。在《休旅任务》中，罗宾·威廉姆斯所扮演的老爸身兼家庭和事业的重压，当两者无法协调的时候，他只能选择兼顾，于是，他便成为了一位非常崩溃的老爸。在影片的最后，当罗宾·威廉姆斯骑着一辆怪模怪样的自行车去开会，并从山上直冲而下的时候，我们在放声大笑的同时，也被他深深的感动，在他身上，我们突然发现了熟悉了影子，也许，我们的老爸也曾经像他那样勇敢，也许，我们在成为老爸或老妈之后，也会经历同样的《休旅任务》，但是，我们却不觉得悲哀和害怕，这就是罗宾·威廉姆斯的本事，在他身上，永远也不会有沉重，就算非要伤心，也会有温情的底色在。

《休旅任务》是一部很彻底的娱乐片，也是一部我们真正需要的电影。看多了这类“好看”的电影，说实话，我越来越讨厌张艺谋和陈凯歌这类人了，他们太紧张了，他们根本就不明白电影的真义，他们正在与电影的初衷背道而驰。

“观碟不语”之《王的男人》

Thu, 22 Jun 2006 12:39:28 GMT

已经有很多人将《王的男人》比做韩国版的《霸王别姬》，这种说法，也许还值得商榷。根据早前的传闻，这部电影里有个叫李俊基的演员相当具有女性的阴柔美感，而这种由角色设计所决定的阴柔与妩媚，到底是来自于演员的演技还是天生的面孔？并且，《王的男人》在剖析人性方面，能不能达到《霸王别姬》所接触的深度？其他演员的实力，比如说，与张丰毅所扮演的“霸王”相对应的，另一个重要角色“长生”的演出能不能到达一种必须要的高度？这些因素，也许才是决定《王的男人》能否取代《霸王别姬》，成为这种类型片经典的关键。

与《霸王别姬》相比，《王的男人》中的两大主角“长生”和“公吉”之间的感情缺少充分的铺垫。开场的歌舞场面中，长生与公吉作为戏剧演出的主角登场。不可否认的是，那段歌舞相当考验演员的演技，而演员也是下过一些苦工夫的。特别是长生，他身上的江湖气几乎能让人隔着屏幕闻到。而公吉的表现也十分精彩，如果不是事先知道，很难令人相信眼前的“美人儿”竟会是个男人。戏剧冲突在大段歌舞之后出现，长生突然从长绳上跃下，而公吉立刻扑倒在他身上。有人看上了公吉，他将要在夜晚来临之后做为男宠陪客。这也是长生感到心痛的原因。在接下来的片段里，长生痛心于公吉的男宠身份，并带着公吉最终逃去了都城。

但是，除了长生在阻止公吉去陪客时的固执与带着公吉逃亡时的勇敢，我们很难确信他们之间真的有那么深的感情，或者，那些感情是从哪里来的？感情在此时成了剧本的设定，我们明白，却不了解。而对于未曾深究的事情，很容易成为无根之水一样让人怀疑。这一点，《霸王别姬》就做得更好一些，当然，那得感谢李碧华的原著。

等到长生带着公吉到了都城之后，他们的命运，因为一系列的机缘巧合而发生了翻天覆地的变化。他们遇到了王，并且成为王的宠臣，特别是公吉，因为其俊美的外貌，深受王的青睐，在不知觉，其实已经引动了王的另一种感情。

这时候，长生又一次扮演了公吉保护者的角色。与第一次的保护相比，这一次，他付出了更惨烈的代价，也更让人看清了他对公吉感情的深刻。只有到了这一时刻，长生这个角色才开始丰满起来。他的勇敢，他的机智，他的大气与坚决，统统如水银泻地一般铺陈了开来。相比于张丰毅的演技，甘宇成的表演丝毫不落下风，在某些地方，其力度甚至更强。比如说，最后时刻，他替公吉顶罪时，先是沉思，再狂笑，既而沉静，层次十分清晰，很有说服力，其感情被包容得密不透风，却自令人感慨不已。

另一方面，除了表现娇媚之外，公吉的演出则逊色很多。在影片的后半部分，他对王的感情来得更无缘由。可以理解他的贪慕或软弱，但是，他的变化未免太迅速了些。而到了最后，当长生为他失去双目之后，他却又突然坚决起来。与长生在长绳上对话的那一段，精彩是精彩了，也够震撼，但是，总让人觉得公吉其实是言不由衷的，生怕他突然会变卦，只有到了最后，他们相约从半空中跌下之后，我们才真的放了心，哦，原来他们真的是如此亲爱的。

作为韩国的古装电影，《王的男人》保持了《丑闻》以来的华贵而艳丽的画面品质，但是，以故事内核看，却始终少了一些《霸王别姬》的狠劲。这也是公吉这个角色与程蝶衣的区别，他始终是在表演角色，而没有把自己当成角色，他的妩媚与妖娆，是装出来的，演出来的，而不是流露出来的。就这一点而言，李俊基比张国荣不是差了一个层次那么简单。

只有在看过了《王的男人》之后，我们才能真正明白，《霸王别姬》那样的电影有多难得，虽然韩国人已经很努力了，这部电影也已经足够出色，但是，他们终究敌不过两个天才，这两个人的名字是：李碧华和张国荣。

终究还有电影

Fri, 09 Jun 2006 15:32:37 GMT

有一件事我是需要反省的：为什么，这段时间以来，我失去了看电影，至少是耐心看电影的心情。手头的这一份清单，差不多就是近一个月来的所有成果了：《赛末点》、《黑帮生意》、《海神号》、《黑帮匪徒》、《记忆裂痕》、《绘画或做爱》、《伦敦》、《以和为贵》、《生涯》和《未尽一生》。这其中，有很多是为了应付编辑的约稿而捏着鼻子看的，比如说《记忆裂痕》，小本的商业片，有点科幻色彩，却没有科幻片需要的震撼力。至于《海神号》，则完全受了宣传的蛊惑，一部全付意料的烂片罢了，铺陈得很无力，展开得很仓促，动魄得不惊心，平庸得很彻底。而《赛末点》，虽不至于让人失望，却也不见得能带来多少惊喜。

唯一的收获来自《黑帮暴徒》，这部电影以表面的暴力与现实金属感掩盖着温情主义，心灵能得到些许安慰，当TSOTSI在最后一个镜头中泪流满面之时，倒能使人禁不住泣不成声。

另外一部值得一提的电影是《伦敦》，其中的爱情虽然并不珍贵，却真实可信。法国片《绘画与做爱》，则延续了法国电影大多不知所云却令人吃惊的光荣传统。在《未尽一生》中，詹妮弗·洛佩兹倒使人眼前一亮，原来这位墨西哥美女除了火暴身材之外也还是有一点演技的。至于其他的那几部片子，不提也罢。以我看完电影打分的习惯，至少，这些片子都没过75分的优良底线。

但愿，接下来能有一段安心看电影的时光在等待着我。

“观碟不语”之《雏菊》

Fri, 26 May 2006 08:04:30 GMT

在一篇关于《雏菊》的评论里，作者这样写道：就算影片内容令人失望，美丽风景和帅哥美女，也算一大补偿了。这句话，要是给张艺谋和陈凯歌听到了，他们一定会很欣慰。

作为一部爱情影片，最起码的要求，总应该有一段令人印象深刻的爱情故事才行，就像很久以前的那部《八月照相馆》，简单平淡，却回味悠长。但是，现在的很多导演似乎嫌弃单纯的爱情已不过瘾，或者，从票房考虑，认为爱情不足以支撑，非要加上悬疑、枪战、动作等等因素，于是，能分配给爱情的时间便少了，那些爱情，就因为仓促而显得虚弱起来。电影里的男女主角，他们看起来并非是因为彼此吸引而相爱，只是编剧和导演需要他们相爱，于是，他们便相爱了。爱情在此时已是一场设定，我们看到的不是故事，只是一个事实，哦，他们相爱了，我们明白，却不能理解。这便是《雏菊》作为一部爱情电影，却缺乏动人力量的原因所在。

《雏菊》的故事情节十分简单，郑雨盛扮演的杀手爱上了女画家全智贤，却碍于自己的身份，不去表白，倒每天弄一束雏菊送去全智贤的门前。这时，出现了李成宰扮演的警察，在执行任务时遇见全智贤，就在画一副肖像的工夫里，与全智贤相爱了。这是一个很简单的三角关系，人物在其中的象征作用很明显，一正一邪，因为争夺爱情而碰撞在一起，如果只是好好地讲这样一个故事，《雏菊》应该还算值得期待。

但是，我们亲爱的刘伟强导演的野心绝不止于讲述一段爱情，他的希望，在于将韩剧里那种不食人间烟火，透明而瑰丽的爱情，和香港电影的暴力美学与兄弟意气结合在一起，更不要说，还要挤出大段时间来让郑雨盛摆酷，让李成宰忧郁，让全智贤天真，以成就帅哥美女的风格。在影片的前一段，大段的美丽风景和全智贤骑着一辆自行车四处游荡的画面让人恍惚回到了《蓝色生死恋》。而到了最后，郑雨盛单挑杀手组织那一场，又让人怀念起《英雄本色》来。一部电影只有90分钟的时间，却要承载那么多的内容与寄托，就像一条超载的小船，太容易沉没了。

而作为沉没的代价，便是在这部号称以“爱情”为主题的电影里，却很难寻觅到爱情的踪迹。

“观碟不语”之《伦敦》

Sun, 30 Apr 2006 12:45:00 GMT

本片的主演杰西卡·贝尔正是《绝密飞行》里的女主角，应该有拉美血统，属于棱角分明的刚性美女，当她穿着飞行员的制服从航空母舰的甲板上走过时，绝对令人眩目。那么，这一次，在这部以女主角名字为题的电影里，杰西卡的表现依旧抢眼。

首先，《伦敦》是部结构很好的电影，如果按照一般的时间逻辑来拍，无非的相识、相恋、混乱的生活、性、毒品、幡然醒悟和最后的淡淡忧伤。对于一部电影来说，一个充满力度与张力的开头比什么都重要。

《伦敦》开始之时，我们看见一间混乱的房间，满桌子的酒，一个颓丧的男人，迷幻药，毒品和滑动的肌肉，然后电话铃猛然响起，从那头传来声音，“伦敦要走了”，这一边，男人勃然大怒，将房间里的一切摧毁，最后，他做出一个决定，要见伦敦最后一面。

这是一部关于爱情与年轻的电影。镜头不断闪现男女主人公往日的生活，他们一直在争吵，吸毒，沉沉睡去，继续争吵。从细节中看，他们应该属于中产阶级的后代，所以，经济并不成问题，谈一段刻骨的爱情，追求一种精神的充实才是当务之急。问题的关键在于，一切得来都太过容易，所以他们尚且不懂得珍惜。只有等到事情被彻底弄砸了之后，他们才会知道，什么才是最重要的。所以，片头的男人才会如此愤怒，那，应该是种醒悟。

一段爱情如果过于激烈，最后的结局肯定是分开。所以，最后的场景，是男女恋人的分开。他们的爱情，互相的伤害，毒品的疯狂，彻夜的性爱，这些事情，都像空中飞舞的尘埃，风一停，终将落定，而落地之后的平静，才是真正考验的时刻。短的是折磨，长的，才是生活。

他们还有回头路可走，一是因为他们的年轻，二是因为他们的经济地位。有一个现实是必须面对的，对犯错误而言，年轻的，富有的，总是占有优势。而对于大多数人来讲，小心翼翼地生活，谨小慎微的恋爱，细枝末节的关怀才算是真正可以握在手心里的东西。

“观碟不语”之《保持缄默》

Thu, 13 Apr 2006 15:15:37 GMT

这一次，惹麻烦的另有其人，憨豆先生倒成了个老实八交的牧师，就连名字，也叫“GOODFellow”（好人）。这是部典型的英国式喜剧片，不温不火的风格，没有好莱坞的喳喳呼呼和十三点，幽默感隐藏在温情脉脉的面纱下，当时让人会心一笑，电影结束之后，能使人想想再笑，就算过去几天，偶尔想起，还是忍不住偷笑。

如果从题材上讲，《保持缄默》其实和《美国派》属于同一种类型的电影，同样是中年危机，同样是儿女的青春期烦恼，唯一不同的，《保持缄默》里多了一个很罩得住的岳母。这位岳母其实大有来头，电影刚开始时交代过背景，当时这位岳母正年轻，因为丈夫与人偷情，岳母一气之下将丈夫与那女人一起干掉，肢解，装在一只大箱子里带到火车上旅行，后来被列车员发现，岳母也就被警察逮住了。最精彩的是岳母受审时的对话：警察问，“就因为他们偷情你就杀了他们？”年轻的岳母回答道：“不然怎样？看着丈夫和别的女人私奔而无动于衷？”这话看似荒唐，再仔细一想，其实逻辑很清晰，也使人不得不承认，把麻烦“干掉”，本来就是解决麻烦的最好方式。

我们熟悉并深爱的豆子先生在《保持缄默》里演一个牧师，住在一个仅有57人的小镇子上，他正值中年，性生活不和谐，于是，妻子有了外遇，而17岁的女儿却是个色情狂，每日往家里带不同的男孩，并在光天化日下将胸罩搭在肩膀上，小儿子倒很害羞，在学校里被人欺负，在他家附近，还有一条每日吠叫的小狗和一个罗里巴嗦的老太太。这么多的麻烦，就活生生地裸露在牧师的眼皮底下，揭开表面田园风光的平静，其实他的生活已经危机四伏。这个时候，老岳母出场了，在她因为杀人罪被判刑之后的几十年，她在获罪之时已经怀孕，生下的女儿就是牧师的妻子，当然，事先牧师一家并不知道，他们只是雇她过来做管家的。

老岳母到了牧师家做了管家之后，牧师的所有麻烦似乎都迎刃而解了，她使用的方法，其实就是几十年前对待她丈夫的那一套，“干掉！”于是，那条整日不得安宁的小狗被收拾掉了，连带着小狗的主人——那个不讲道理的老头也吃了一记闷棍。接着，那些欺负牧师小儿子的恶棍们在老岳母的安排下从山坡上冲下，一头撞在栏杆上，顿时晕倒，而牧师老婆的外遇，则被老岳母用熨斗收拾了。这一下子，牧师一家人的生活顿时神清气爽起来。而这时，牧师的妻子也终于发现这位管家原来是她的妈妈，她所做的一切，完全是为了维持一个美满的家庭。瞧瞧吧，原来幸福是那么艰难的事情，有时候，不干掉个把人还真不行。这就是英国人的逻辑，把事情推到极至，到一种荒唐的程度，反而能让人更好地看清事情的本质。

当然，英国人的幽默本领还不止这些。当老岳母把一切都搞定之后，她把所有的尸体都扔到了一个池塘里，然后很潇洒的离开了。过了没多久，那个池塘却出了问题，来了两个愣头青清洁工，非要把池塘的水抽干了清理，那么，池塘底下的尸体怎么办呢？影片最牛叉的一幕在最后终于出现了，牧师的妻子，勇敢而潇洒的老岳母的女儿这时接过了旗帜，她微笑着对那两个清洁工说：“我需要去烧点开水吗？”为什么要烧开水呢，当然是要先请这两个倒霉蛋喝茶。为什么要请他们喝茶呢，当然是要先把他们骗进屋来。为什么要骗进来呢？......

所以，幸福的日子、美满的家庭真的不是那么好维持的。中年人的筋疲力尽，在美国人眼里是漫天的玫瑰花瓣，而在英国人看来，却是几具很可爱的尸体。

顺便提一句，《保持缄默》虽然死了很多人，但是，看起来却依然温馨，请放心欣赏。

“观碟不语”之《蓝衣人》

Tue, 07 Mar 2006 15:30:23 GMT

这是一部典型的体育传记片，拍摄于1986年，以20年之后的眼光，此片算不上一部很优秀的电影，如果以传统观念中体育题材电影大致上等于励志片的标准，这部电影明显缺乏激动人心的力量，戏剧冲突也并不激烈，但是，影片当中19世纪末存在于美国的冒险与浪漫主义气质使得电影具备了迷人的力量，更不要说，主角的扮演者是年轻的尼古拉斯·凯奇。我一直以为《天堂有难》已经算是凯奇的早期作品，其中的凯奇也已经足够年轻，但是，《蓝衣人》里的凯奇更加清涩，其表演也更加本色，充满了仅仅因为年轻而动人的力量。

故事发生在19世纪末的加拿大和美国，当然，最后的高潮部分是在英国的泰晤士河上。年轻的船工奈德因为在水上贩私酒的过程中躲避警察而练就了一身划船的好本领，然后，他被一个经纪人发现，从此带他走上了划艇的道路。这里有必要提一下背景，在那个年代，划艇是一项极受人欢迎的运动，由此产生的搏彩业也相当发达，于是，当一名好的划艇运动员是一种很有前途的工作。奈德必须在无忧无虑快乐自由却贫穷的生活与金钱、名誉和地位之间做出选择。当然，年轻人绝对会选后者，虽然会有困难与艰险在前面等待，但年轻是勇气的另一个名字。于是，奈德开始走上了成功之路，并且，在一次庆功聚会上遇见玛格丽特和她阴险狡诈的叔叔。

一部电影，如果没有爱情的参与，就像是一碗汤忘了放盐。事实证明，奈德与玛格丽特之间的爱情线确实为影片增色不少，特别是奈德追着玛格丽特的马车表白爱情与玛格丽特冒着危险给奈德报信的情节，虽然现在看来矫情得厉害，但在当时，一定会感动不少年轻人。所以，说到底这是一部年轻人的电影，梦想、爱情、金钱、名誉，以及看似困难，其实却是意料之中的成功，对年轻人来讲，世界就是这样美好的。而一部拍给年轻看的电影，大致不会过于黑暗，会有希望，会有情人终成眷属，会皆大欢喜，即使恶有恶报，应该也只是出点洋相而已。这部电影，就像年轻的凯奇身上健壮的肌肉，线条简洁，一派阳光灿烂，如一杯冰镇可乐，喝完之后，绝不至于醉倒，有的，只是一股清新味道。

相比凯奇出演的其他影片，如《离开拉斯维加斯》的绝望，如《变脸》的强悍，如《天使之城》的深情，都是比较沉重一些的，味道浓一点，《蓝衣人》则要清新与轻松许多。那时凯奇还年轻，几乎让人不敢相信他也曾经那么年轻过，而这部电影，也确实因为有了凯奇的年轻而不至于在浩如烟海的电影尘雾中淹没。如果已经习惯了凯奇的强势与成熟，并且早已被凯奇的沉重与凝滞所征服，看一下《蓝衣人》倒是个不错的选择。当然，另一个选择是《天堂有难》，这部片子里，凯奇的二弟说话的语气简直能笑死人。

“观碟不语”之《美丽人生》

Tue, 28 Feb 2006 14:52:43 GMT

就算在最艰难最黑暗的日子里，就算了无希望，死亡近在眼前，他依然深爱着并用生命与智慧保护着他的妻子与儿子。他的勇气与智慧，即使在战争的硝烟弥漫中，即使在集中营的暗无天日中，即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻，依然闪现着耀眼夺目的光芒。

他用尽全力，在集中营的悲惨世界里，为儿子，营造了一幕美好的幻想，他告诉儿子，所有的残酷只不过是一场游戏，游戏的奖励是一辆崭新的坦克。于是，他的儿子便有了足够的勇气，熬过那段水火的岁月，最后，当他坐上盟军的坦克时，他的幸福无可言语，而那种幸福，正是他的父亲用生命为他交换的。他不放弃任何机会为他风雨中的家庭制造哪怕是点滴的欢欣，在路过集中营的广播室时，他冒着危险在广播里呼喊妻子的名字，他想告诉她，他和儿子都还活着。他趁着做侍者的机会，为妻子播放了《船歌》，这首曾经响在他们定情之夜的歌曲，飘过沉沉迷雾的阻挡，在黑夜里，给他的妻子带去安慰，也让他们一家人，都鼓起了勇气，共同经历灰暗的时光。

就在他生命的最后一晚，他将儿子安顿在一个铁箱子里，然后，去寻找他的妻子。当他被捕之后，路过那个铁箱子时，他知道他的儿子正注视着他，于是，他装出一副滑稽的模样，惹得儿子笑出声，他仍然坚持着，坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏，千万不要害怕，永远要微笑而乐观地去面对。然后，枪声响起，他去了，而他的儿子与妻子终于获得解放，当他们在阳光下搂抱在一起的时候，他的儿子说道，我们赢了！确实，在这一场浩劫当中，他们赢了，因为，他们有一个英雄的丈夫与父亲，他的名字叫基度。

《美丽人生》是一部相当浪漫的电影，犹太青年基度到一个意大利小镇上准备以开书店为生，在那里，他遇见了美丽的姑娘多拉，然后，是一系列充满了智慧、滑稽、阴错阳差、浪漫的轻松片段，终于，基度与多拉终成眷属，镜头一转，他们从房间里追着他们的儿子来到院子里，一家三口的幸福生活令人羡慕，基度用自行车载着美丽的妻子，车框里坐着机灵的儿子，他们飞驰而过，而街道上，却已经出现了纳粹的铁丝网。

没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。当基度的幸福生活刚刚开始之时，他的犹太身份使他被抓去了集中营，而他的妻子，本来并不用去集中营，却毅然的随他们跳上了火车。最真挚的爱情，有时候真不需要太多的言语，连执手相看都不需要，只是纵身一跃，跟去天涯海角。在影片当中，演多拉的演员有很好的演技，那是一种很克制的平静，当她在集中营里听到孩子将要被杀掉的消息时，她的脸上没有任何表情，只是站在楼梯上，由着后面的人群在她身上冲撞，她望向窗外，目光深远。后来，她被派去挑拣死难者的衣服，那种小心翼翼，不敢也不愿发现儿子衣服的感觉很到位。从这里也可以看出，一个人最深沉的爱，其实，是很平静的，能够撕心裂肺哭出来的，往往也是释然的开始。

最后，基度的儿子和多拉在阳光下抱在一起，他大声喊叫着，我们赢了。那时候，他还不知道他的父亲已经死去。电影响起旁白，以基度儿子的语气，听声音，他也已经步入老年，那么，这部电影就能理解成他的回忆。在他的回忆里，他的父亲，依旧是那样鲜活，这，何尝不是另一种活着。枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿，这些东西看似强大，最后的胜利者，却只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那，意思是，无论怎样，只要我们不害怕，坚强、快乐、盼望，人生终究美丽，于是，我们总会赢。

“观碟不语”之《K星异客》

Wed, 15 Feb 2006 08:50:42 GMT

在说起《K星异客》和凯文·斯贝西之前，提一下杰克·尼科尔森以及《飞跃疯人院》应该算不上太扯，两个老戏骨和两座疯人院一起撑起了两部经典电影，但问题的关键是，《飞跃》先来，而《异客》后到。所以，就算到了今时今日，老杰克最出彩的演出大概只能算是他在湖人队主场那个位置超好的场边座位上对裁判虚张声势的嚎叫，但是，《飞跃疯人院》早就让杰克成了一个天才，所有的后来者都只能被嘲笑成蹩脚的模仿者，就算那个人是凯文·斯贝西。无论凯文有多么出色，但是，他在《异客》中的表演总能让人看出老杰克的阴影，就像往后无论谁再去演中年危机，也总是摆脱不了凯文的红色保时捷一样。

《K星异客》是部老电影了，但一部伟大电影的品质之一，就是让人多年之后仍津津乐道。电影开始于纽约的中央车站，一个戴着墨镜的人突然出现，他自称来自距离地球1000光年外的K-PAX星，然后，他被送去了精神病院。从此，电影似乎就陷入了一场纠缠当中，由凯文扮演的这个叫做波特的怪人，到底是外星人还是神经病？由此，影片也就同时具有了科幻与伦理的双重气质。

如果波特只是一个妄想症患者，那么，如何解释他在车站里突然的出现？这是第一个问题。接踵而来的是，波特在天文学方面超越常人的理解该如何解释？在戒备森严的精神病院里，波特是如何做到来去自如的？并且，在他声称要离开地球的那天早晨，闭路电视的突然失灵是怎么回事？他是怎么做到与一只狗沟通的？等等等等。电影似乎在做着一种努力，试图让我们相信波特真的是一个外星人，而等到我们渐渐相信波特是外星人的时候，却又风向一转，带着我们开拓起波特的内心世界来。

事情起源于波特的医生将他带回家的那一刻，波特的表现很好，但在最后，却被一只花园里的喷水头弄得狼狈不堪。于是，他的医生决定对他实施催眠，并逐渐打开了一段深藏于波特内心的伤心往事来。

也许和西方人的宗教信仰有关，他们总把精神方面的疾病归结于某一个症结，而通过催眠，找到那个症结无疑是解决问题的最好方式。波特被催眠之后，凯文的表演开始呈现出他功力深厚的一面，也就是这一大段相当具有爆发力的表演，才使得《异客》真正的伟大起来。凯文把一个人内心最深处的悲痛表现了出来，虽然他只流出仅仅两颗泪水，但是，那些痛苦却已经被泪光折射得无比巨大。真相终于被揭开了，而真相一旦被揭开，所有的事情都变得很好理解。比如说波特的素食主义，那是因为他以前是个宰牛人，比如说看见喷头的抓狂，那是因为，他的妻女被歹徒杀害之日，他正是用喷头洗去了亲人的鲜血。而波特的妄想症，则是因为他需要将那些惨痛的过去遗忘，这应该算做人类的一种自我保护功能。那么，为什么是K-PAX星人呢？那是因为波特年幼时曾观测过那颗遥远的星球。事情水落石出，好吧，这原来是一部以科幻做伪装的伦理片，就像波特，他其实是一个以外星人为伪装的悲痛欲绝的父亲和丈夫。能把一个人的记忆完全摧毁，能使人被迫建立起另外一套人生观点来的，该是一种多么强大与沉重的悲痛？这也许就是这部电影最具有分量的地方。

当波特在疯人院的时候，他曾经宣布将带一名病友去K-PAX星，于是，那些人一直以波特为偶像，对他言听计从，令人吃惊的是，在波特的召唤下，他们中的很多人病情有所好转。最后，就在波特宣布要走的那天早晨，竟然真的有一名病人失踪了。也许，导演设计这样的情节是因为，就连他自己，也宁愿相信波特是个外星人，这样的话，那些顷刻间家破人亡的惨痛，波特就不曾经历过了。这种想法，相信每位看完《异客》的观众心里，多少都有。

“观碟不语”之《天气预报员》

Thu, 09 Feb 2006 12:29:29 GMT

凯奇身着笔挺的西装，背着一支硕大的箭弓，箭囊里插着十几枚锋利的羽箭，然后昂然走在纽约街头，再也没人敢朝他扔冰激凌和苹果派了。这个中年男人勇敢地面向他眼前的道路，不管将去向何方，他只会带着凌厉而坚决的姿态，走下去。不过，除此之外，他似乎也再无别的选择。

电影《天气预报员》中，尼古拉斯·凯奇扮演一名叫达夫的中年男人，他是一个天气预报员，在电视上，指着空白的墙壁，煞有介事讲解天气的那一种。达夫生活在芝加哥，那里的冬天看起来十分糟糕，湖面结着冰，天空中下着雪，路面泥泞，车辆堵塞在道路中央。达夫独自居住在一间公寓里，他的妻子与他离了婚，并开始跟另外一个家伙约会，他的女儿患有肥胖症，骗达夫的钱去买香烟，然后坐在寒冷的公园长椅上抽烟。他的儿子正处在戒毒辅导期，与一名戒毒辅导员过从甚密，而那个家伙正好是个性变态。达夫的父亲是个前著名作家，现在却写不出书来了，倒是惹上了癌症，看起来时日无多。唯一让达夫觉得欣慰的恐怕就是他的工作了，另一家全国性的大电视台已经向他发出了邀请，他如果能获得那份工作，不仅年薪会达到一个惊人的高度，更重要的是，达夫也希望借此搬去纽约，并拯救他快要崩溃的生活。

凯奇在《天气预报员》里的表演很容易使人联想到凯文·斯贝西的《美国美人》，所不同的是，斯贝西买了一辆红色保时捷并以一种摇滚青年的姿态来度过中年危机，而达夫的方法是将羽箭狠狠地射向靶心。为了改善自己与女儿的关系，也为了帮助女儿度过肥胖症所带来的困境，达夫将女儿带去射箭场。而结果却出人意外，女儿并不喜欢射箭，倒是达夫，慢慢地将箭射得离靶心越来越近。

在做一个好父亲方面，达夫已经付出了足够的努力。他带女儿去纽约买了衣服，终于让女儿重拾了信心，而对于那个骚扰了他儿子的家伙，达夫将他痛扁了一顿。关于父亲的疾病，达夫也足够称得上是一个好儿子，他与父亲站在一起，甚至，为父亲安排了一次葬礼彩排，以使父亲能再见一次他的好友和亲戚。唯一令人担心的是达夫与他前妻的关系，问题是，达夫已经太累了，他没有精力再与他的前妻纠缠。或者，从另一方面来看，达夫确实太爱他的前妻，以至于，他真的很难再冷静下来。影片当中有这样一幕，达夫当着众人的面将拉满弓的箭对准了他前妻的男友，但是他没有松手，他已经不能像个愣头青那样追逐爱情了，他有事业，有孩子，很多事情都需要他负担。所以，所谓的中年危机，说到底是一种不堪重负，是重担在肩却又无法放下的疲惫。

如果仔细听的话，这部影片其实在背景里经常有时钟行走的声音，那是一个人到中年有家有业的男人的分身乏术。当达夫独自一人站在冰天雪地的湖边朝一只标靶射箭的时候，那是他唯一的喘息时刻。他需要安慰保护他的孩子，他需要尽力挽救他与前妻的关系，他需要帮助他的父亲度过难关，他需要尽力争取新的工作机会。一个人能有多少气力，更不要说，他还需要对付那些狂热的观众不时向他扔来的杂物，如果能放弃的话，达夫是一定会把所有都放掉的，关键是，他放不掉，他都想拥有着，为自己，为家人，创造一种至少看起来幸福的生活。

说到底，《天气预报员》还算一部比较温和的片子，至少，达夫获得了他的孩子的理解与支持，达夫的父亲安心地走了，达夫也获得了新的工作，事业攀上了高峰。当他在游行的队伍中朝人群挥手的时候，他脸上的表情很复杂，那是一种竭尽全力之后的满足惬意，更是力不从心的无可奈何，毕竟，他没有挽留住他的前妻。但是，无论作为谁，他都必须相信，他永远也不可能强大到能解决一切问题的程度，如果能尽力地获得一些必须得到的东西，就已经算是成功。

在影片的最后，凯奇身背箭弓大步向前，而某一天，我们，也必将像他一样，身负重担，却一往无前，或者，我们已经开始这样做了。这算是人生的痛苦还是甜蜜呢？当然，那完全取决于你是怎么想的。

“观碟不语”之《躲避》

Sat, 04 Feb 2006 13:12:52 GMT

《躲避》结束得非常突然。男主角乔治吞下一些药丸，打电话给他妻子让她去接儿子，拉上卧室里所有的窗帘，躺到床上，像是冷极了，使劲把被子拉向自己的脖子，镜头转切，正对一所学校的大门，孩子们蜂拥而出，乔治的儿子没有出现，字幕上升.....

相比之下，影片开始时那一段冗长而单调的长镜头似乎好理解一些。镜头好象位于半空中，正对着一所房子，房子前有一条马路，偶尔有车子和人经过，房子的大门开了，走出来一个中年男子。画外音响起，正谈论着画面的内容，原来，我们所看见的只不过是电影中乔治夫妇所看到的一盘录象带里的内容。

电影从乔治收到一盘录象带开始。乔治是个典型的法国中产阶级，开宝马760，在电视台主持一档谈话节目。他的妻子在一家出版社工作，儿子12岁，是个游泳健将，并正处在叛逆期。录象带的内容我们在影片开始时已经看过，像是有人将一架摄影机放在了乔治家对面，如果不是第二盘录象带接踵而至，一切看上去就像个并不高明的玩笑。问题是，第二和第三盘录象带都来了，还夹着一些笨拙的漫画，画里，一个孩子在吐血，还有一只公鸡被砍了脑袋。

乔治去报了警，警察却帮不上忙，因为这些录象带和画没带来什么后果。另一盘录象带，是在车里拍成的，似乎想带乔治去某个地方，乔治在带子里看见自己的老宅，还看见一个陌生的公寓。乔治去了那间公寓，敲门，门开了，乔治见到了他童年时的玩伴，那人是他家佣人的儿子，佣人夫妇死于阿尔及利亚战争，于是，那孩子就寄养在乔治家里。

真相似乎已经出现，乔治小时候曾经虐待过那个孩子，而那孩子正好有吐血的毛病，也正是因为乔治的关系，那孩子后来去了孤儿院，乔治以为是仇恨使那人拍下了录象带，并以此勒索他。但是，事实却正好相反，录象带不是他拍的，为了证明，那人甚至当在乔治的面抹了脖子。接着，电影就到了结尾那一段。

该怎么理解这个故事呢？童年阴影？是乔治的心结？他确实虐待过那个孩子吗？如果不是那人拍的录象，又有谁知道那些吐血的情节，知道那些被砍了脑袋的公鸡？问题的关键是，那些录象带，拍摄的角度，就在当事人的对面，当事人怎么会没发现？

也许，和现实生活一样，电影里，有些事情，也是我们所不能知道的。一部在逻辑性上很难解释的电影，恰恰预示着更多的可能性。关于电影的结尾，补充一句，按感觉来说，乔治十有八九是自杀了。另一条理解的线索来自博尔赫斯一篇叫做《刀疤》的小说，叙述者在讲述中将自己与对方对调，就像电影里那个拿着斧头朝小乔治逼近的孩子，也许就是乔治，而躲在角落里涩涩发抖的，倒是那个佣人的儿子。

“观碟不语”之《断背山》

Thu, 26 Jan 2006 06:52:21 GMT

（初见时，他们方才年少，经年斯缠，纠葛恩怨，世事纷扰，直至阴阳两隔，只好牵挂了无，云散烟消。此为《断背山》）

第一年，他们分开时，杰克从卡车的倒车镜里看着欧尼斯渐行渐远的身影，终于忍住没将车停下狂奔回去，而直到杰克的车远到看不见，欧尼斯才跑到一幢房子的阴影里，用拳头使劲地锤打着墙壁。于此，影片前段大约半小时的平静终于有所了结，是以隐忍积蓄了更激烈的力量。平淡生活中，也许，时时处处都有如此挣扎，只是有些被发现了，有些却秘而不宣。

作为一部电影，好好地叙述一个故事都应该算做是最本初与最重要的责任，至于安排怎样的情节纳入怎样的背景设置怎样的人物来讲都是其次的事情。李安的这一部《断背山》其表面上只关于同性之间的情感纠缠，但如果只以“同性恋电影”为出发点来考量这部片子的话，虽然算不得错，但在理解的深度上也许会受到限制。《断背山》是一部节奏缓慢的电影，就连背景音乐也大多单调而悠远，加上黄石国家公园明媚清朗的风景，其风格就迥异于一般只把同性恋与颓废、摇滚乐、毒品、性爱等等联系在一起普遍印象，在此，同性之间的爱情只作为爱情的一种被描述，爱情有的美好它具有，爱情有的忧伤它具有，就连爱情之中隐约的毁灭力量它也具有。

两个牛仔，都在年少轻狂的年纪里，偶然的机缘巧合下，被安排在一起，到人迹罕至的断背山放牧，日久天长，突然发现彼此爱上了对方，有过激情，却最终选择了克制，于是分开，回到人群之中，各自结婚生子，都努力想要将那一段遁身世外的日子抛开，四年后，所有的努力却被一张明信片击破。在这四年里，他们都经历了什么呢？恋爱，婚姻，生育，工作，经济压力，半夜孩子的啼哭，夫妻之间的疲惫与烦恼，这一切，都很容易使他们开始怀念以前共同在断背山度过的日子，于是，他们又一次走到了一起，与其说他们是因为对彼此的想念，不如说他们想约好了一起逃。

相对于许多骇人听闻的酷刑而言，平淡生活对一个人的折磨丝毫不落下风，在很多时候，生活就像一个把人不断往两边撕扯的游戏。一方面，安稳与平静很容易吸引一个人投身到婚姻与家庭生活中，而另一方面，自会有另一种力量使人向往逃脱，过一种无拘无束肆意妄为的日子，所谓的幸福，也许就是在这种两股力量中求得平衡。对杰克与欧尼斯而言，他们的爱情，也许就是他们反抗的方式。每一年，他们都相约回到断背山，钓鱼、骑马、喝酒、聊天，这对他们来说正是平淡生活之外的假期。而关于之后他们各自糟糕的婚姻生活，其中当然有因为同性不之恋不容于传统观念的因素，但是，更致命的还应该说是生活的平淡与琐碎。人群之外的断背山是杰克与欧尼斯的避难所，但是，真正的灾难是逃不过去的。

影片是以杰克的死作为结束的，这应该是所有了断的方式中最仁慈与最优美的一种。于是，欧尼斯在整理遗物时发现了他和杰克挂在一起的染血衬衫，那是他们在一次打闹中的纪念品，也成了欧尼斯日后凭吊的证物，终于证明他在这人世间还是经历过美好的，这也成了他勇敢活下来的鼓励。影片的最后一段是以倒悬的镜头拍摄的，欧尼斯接待了他的女儿，那个昔日的小姑娘已要嫁作人妇。欧尼斯的面容是模糊的，但是，能隐约看见他鬓染霜寒，匆匆一生只剩下结尾，生活太强大了，无论怎样激烈的反抗与挣扎，最后都只能以死亡或平静作为结尾。

而往日的面容，却在记忆里历久弥新。

（左边的是杰克，欧尼斯在他身边。）

“观碟不语”之《情来·算尽爱》

Wed, 11 Jan 2006 14:17:43 GMT

也许，在美国人的印象里，情绪化严重，甚至，患有某方面心理疾病是一个人成为数学家必备的条件之一，马克·代蒙的《心灵捕手》，罗素·克洛的《美丽心灵》都可以为此提供佐证。而这一部《情来·算尽爱》似乎也能归入此例，所不同的是，这一次讲的是一老一少一男一女两个数学家的故事，分别由安东尼·霍普金斯和格温妮斯·帕特洛扮演，都算得上是重量级的人物。但凡好莱坞的电影总有个好处，有了大牌明星的加盟，品质大概不会差到哪里去，当然，靓仔汤与斯皮尔博格的《世界大战》不算，这点不像国内，即便是如雷灌耳的大导演，也会一而再地弄出些臭不可闻的东西来。

《情来·算尽爱》是香港人翻译的中文片名，英文名叫《The Proof》。香港人总是习惯性地将一些外文片的名字弄得很矫情，不知所云，又很容易误导，如果老实一点，单单叫《证明》就不错。这部片子是根据戴维·奥本曾获普利策奖的百老汇剧目改编，有点来头，也果然情节紧凑引人入胜。

在影片当中，霍普金斯扮演格温妮斯的父亲，是个极其天才的数学家，然而，他的天才却毁于一场突如其来的精神分裂症。他的病十分奇怪，平时看去与常人无异，思维却缺乏逻辑性，这对一个数学家来说绝对是致命的打击。在父亲生病的5年时间，扮演小女儿的格温妮斯中途从大学退学，并担负起照顾父亲的责任，为使父亲获得一点可怜的快乐，还得装做与父亲一起钻研数学难题，并拿着父亲写的毫无逻辑性可言的所谓证明做欢欣鼓舞状。直到5年之后，父亲去世，小女儿却也陷入到了对父亲的思念中不能自拔，以至于产生幻觉，情绪波动严重。

如果单纯地将这部电影当作两个数学家的传记来看应该算是一种错误而简单化的理解，一个女儿能陪伴精神失常的父亲度过5年的漫长时光，并投身到父亲未竟的事业中去，这份真挚的夫女之情着实令人感动。影片还有另外一条线索，是关于父亲的学生，一个年轻的大学数学教师。他在整理老师遗作的过程中，发现了一个相当惊人的证明公式，一旦公布，将产生爆炸性的轰动。小女儿在与这位教师的接触中，逐渐地被他纯洁而美好的心灵吸引，而这位教师也正试着慢慢走入小女儿孤独而不安的内心。世俗的有所企图在这部电影里并不存在，这不能不算做是一个奇迹，老天总算公平，它给了小女儿苦难也给了她爱情。这时大女儿出现，与小女儿相比，她与父亲的感情要黯淡很多，毕竟是没有在一起朝夕相处过的。感情是需要对比的，感情也需要有根据，很多电影里面的感情总是让人摸不着头脑，仿佛设定好了要互相爱的，于是就爱了。

电影的高潮在于发现天才证明之后，小女儿忽然推翻父亲遗作的说法，声称证明是她写下的，但是数学教师和她姐姐都不相信她，在他们眼里，小女儿已经接近崩溃的边缘，她说的话毫不可信，她姐姐只是想尽快将她带到自己身边给予照顾。而最后，数学教师却经过自己一系列的努力，终于相信那些证明是小女儿写出来的。当然，与其说数学老师是为了验证证明的真伪，不如说他确实愿意相信小女儿。相爱的人之间总有种密切的联系，互相的信任大都是直觉。最后，真相大白，证明真是小女儿写就的，那时候，她的父亲早就疯掉，只是写出一些类似于后现代主义诗歌的胡言乱语。

难道作为女儿的不是为了维护父亲的尊严才在开始时声称证明是父亲所写的吗？后来又说是自己所写完全是种挣扎，幸好，她有所爱的人为她指明方向。影片的结尾使人感觉温暖：小女儿和数学老师坐在大学花园里，他们在一起，讨论着深奥的数学难题。看起来，这种谈情方式也很浪漫。原来，这其实是部关于亲情与爱情的电影，与感情相比，成就、名声、金钱，真的，算不上重要的东西。

“观碟不语”之《金刚》

Mon, 02 Jan 2006 10:46:33 GMT

彼德·杰克逊算是个很幸运很幸福的导演了，刚拍完“童年梦想”的《魔戒》三部曲，又拍了这部同样是“童年梦想”的《金刚》。我只希望，他一再声称的“童年梦想”不是用来宣传的噱头。以前看完《魔戒》的时候，也想写一些文字用做纪念，却始终未曾写出来，不是不想，也不是没时间，确实不敢。那么绚烂的电影，所有的赞美之辞都用完了怎么办，难道只目瞪口呆地叫一声好算数吗？真正的震撼是说不出来的，沉默才是最大声的喝彩。倒是这部《金刚》，刚看完就想落笔写点东西，彼德·杰克逊是人不是神，不能指望他一直拍绝世的电影，《金刚》让彼德回到了人间。

《金刚》是部翻拍电影，以前的那部《金刚》，彼德看过，我也看过。说实话，老《金刚》的记忆里已经相当模糊了，只依稀记得，一群人去了一个岛上，发现一只巨大的黑猩猩，把它抓了回来，巡回演出，最后把事情搞砸了，至于结尾，如果我没记错的话，应该是金刚被放回了大自然。当然，两个版本的《金刚》主线都是关于金刚和女主角之间的爱情。曾经有人说过，现在写爱情是件相当危险的事情，一男一女的爱情太平淡，几男几女的爱情太混乱，同性之间的爱情时髦过一段，却还是被看惯，只有人兽之间的爱情也许还值得一看，这也只是因为，动物还依旧单纯，动物还相信爱情，所以，和动物来段爱情也许还有让观众感动的机会。对于新版《金刚》，确实，当金刚爬上帝国大厦手握女主角与她四目相对的时候，心里的感动是有一点的。这么多年来，让爱情东西温柔似水这件事，竟然让一只猩猩给办到了。

也许是彼德拍惯了大场面电影的缘故，或者他的预算太多，新版《金刚》的时间长度被他拖到了三个小时，并且，加入了大量，大量，几乎是太大量的特技。电影刚开始是对美国经济大萧条时期的描摹，本来只是个背景而已，却做得太逼真了，占用的时间也比较长，那种气氛使人怀疑很快就会爆发一场无产阶级革命。接着，一群人在一个偏执导演的带领下上了一条船，然后，那条船将他们带去了骷髅岛。就像是这个岛的名字一样，电影突然变得阴森恐怖起来，陆续出现了土人、怪兽、恐龙等等。我真不知道导演弄出这些东西来的意图何在，难道拍《魔戒》的时候他还没有过够怪物的瘾，我也丝毫不能体谅那么多吓人的东西跟金刚的爱情有什么关系。只有那么一小段，金刚从三条霸王龙嘴里将女住角救下来的场景堪成史上最强力的英雄救美，仅此而已。再接下来的事情无需复述，金刚最后死了。

和金刚相比，电影里由奥斯卡影帝，著名的钢琴师阿德里安·布洛迪与女主角展开的爱情竟显得那么的轻飘飘，白白糟蹋了那么优秀的演员，这也可以当作这部电影投资太多的证据之一。并且，一直以”女主角”这三个字来称呼的女主角也是很有来头的，诺米·华兹，曾因《21克》获奥斯卡提名，不过，最出彩的应该是在《穆贺兰道》中的演出，只因为大卫·林奇名声太大，所以能记住诺米·华兹不多。

《金刚》就是这样一部电影，有个传奇导演，有大牌明星，据说，里面有个没几个镜头的演员都是汤姆·汉克斯的儿子，还有大笔的投资，和随之带来的电脑特技。当我们看完这部电影之后，别忘了起立鼓掌，欢迎彼德·杰克逊回到了大多数好莱坞导演中间。

“观碟不语”之《害羞的枪》

Tue, 20 Dec 2005 08:27:31 GMT

《害羞的枪》（《GUN SHY》）是这部电影的名字，听起来很文艺腔。这部电影由一架来福枪，一个害羞的叫鲁克的年轻人，另一个叫伊莎贝拉的姑娘以及很慢的节奏组成。倒是影片的结尾相当干脆，出人意料，既不害羞也不拖拉，抽刀断水的风格。直到字幕升起，屏幕前的人仍一片恍惚，像是猛然被人击中胃部，深呼吸深呼吸，再慢慢地平静，平静。

这是一部颇为枝蔓的电影，至少有两种不同的理解方法，可以将剧情看做一次超完美的借刀杀人。

卢克是一个入世不深的小伙子，以社区服务者的身份出现，平时负责为一些孤单的老人送午餐。卢克应该算是一个很简单的人，除了工作，只是偶尔去一个划艇俱乐部划船。在一次乘坐巴士的途中，一位姑娘却忽然朝卢克扔了一张写有“帮帮我”的字条。这可以看成是预谋的开始，那个姑娘就是伊莎贝拉。卢克追上伊莎贝拉，后来攀谈起来，并一起去了酒吧，然后带她回家，没有做爱，但是他们相识了。后来卢克到伊莎贝拉家找她，她的家看起来很中产阶级，出现了伊莎贝拉的妈妈和弟弟，却没有她爸爸。慢慢的，卢克爱上了伊莎贝拉，一切都很顺利，直到有一次卢克去接伊莎贝拉，在一个剑道馆里，卢克看见伊莎贝拉正和一个看起来很强硬的中年人做爱，很激烈的那一种，卢克选择了离开。而那个中年人却是伊莎贝拉的继父，这很关键，决定了伊莎贝拉在卢克的眼里成了一个受害者的形象。虽然他们谁都没有点破，卢克却为此愤怒了。他开始跟踪那个继父，发现他竟然是个专门教人克服恐惧心理的心理治疗师。卢克去听了他的课，并在一个酒吧里长时间的与他对视。对一个深谙心理的人来讲，这种对视的挑衅与威胁的意味是不言而喻的。卢克找到了一个军火商，并从他那里弄到了一支来福枪，他开始练习射击，要把那个继父干掉。他终于练成了枪法，将要实行他的计划时，他又一次去听了继父的课，始料不及的是，继父却突然心脏病发死掉了。教人克服恐惧的人自己却被吓死了，事情很黑色。卢克以为万事大吉了，他又一次去剑道馆找伊莎贝拉，她却对他形同陌路。卢克觉得自己被抛弃了。电影的最后，在突然之间，伊莎贝拉在家里对着窗户的时候，被突然而至的子弹击倒。当然，那枚子弹来自卢克的来福枪。

可以这样理解，伊莎贝拉选择了卢克，并让卢克爱上自己，显然，这相当容易。然后，伊莎贝拉又安排卢克看见自己与继父做爱，这在技术上并不难，事实上，继父这个角色的定位就是一个通歼者，这在继父死后伊莎贝拉母亲与弟弟的平静中就可以看出来。伊莎贝拉需要引起卢克的愤怒，她需要卢克杀了继父，为什么呢？也许是财产，继父至少看起来很中产，也许是为了摆脱。继父的心脏病应该算是个意外，而伊莎贝拉对卢克不加安抚的抛弃算是失误，所以，原本应该射向继父的子弹进了伊莎贝拉的胸膛。

如果，这是一部好莱坞电影的话，剧本写到这种程度还算成功，大概能和老道格拉斯的《超完美谋杀》媲美，可问题是，这部片子由老欧洲德国人拍摄，以欧洲的传统看，事情不会那么简单，更关键的是，这样的简化很难解释片子里的其他情节。

一部谋杀题材的电影是不适合用缓慢的节奏的，影片里多次出现卢克独自划船的镜头，他是如此的孤独，水面上只有他一个人。还有那些老人，卢克的客户，独自居住了公寓里，除了阳光，谁也不会去拜访他们。还有一个在深夜里游泳的胖子，穿一身臃肿的潜水服，独自漂浮在水上。孤寂的小镇，悠长的电车轨道，这一切都指向了孤独。卢克遇见了伊莎贝拉，这个明媚的姑娘出现在他的生活里，他会舍得让她走掉吗？他会忍心让她受伤害吗？就像电影海报上所写的，“He couldn't let her go”，他舍不得让她走，也不可能让她走，于是，他会为她杀人，于是，当她置他不顾的时候，他会将她杀死。

孤独。是对《害羞的枪》的另一种理解。或者，理解成谋杀和孤独都没错，事实上，孤独确实能杀人。